猎取肉体的目标

最后一集Casino Night，不同角色的情感线迎来大爆发啊。其实Michael是一个很热心，对身边人很好的boss，并不是传统中那种压榨员工令人心生厌恶的那种。很喜欢这部剧完整的呈现办公室环境中会遇到的各样大小事

作为一部朝圣片，《阿拉姜色》并没有将自己的焦点放在对信仰的诠释上，而是透过一个重组家庭发生在生死间的隔阂矛盾，用真实而不失温情的镜头语言，在世俗的日常中诱人共情，在信仰为引的朝圣中得见于一份尤为细腻的父子羁绊。

我已经在林版村味中腌制太久，观影时完完全全能够指认出一些村味的犯罪现场，什么哑剧，什么橘子，什么猫和烧仓房，什么枯井和一天中唯一的阳光还有特殊饥饿（这些明明原作是没有的！李沧东不要从奇鸟形状录借梗），只能一边看一边点着屏幕说“这就是村上手笔我草”。影视化后的村上小说完全暴露了他早期一些致命的审美和手法缺陷：真空的人物，形而上学的主题，对叙述主体本身日常运作的安全感的欲望大于故事本身，以及“啪嗒”一样扣起来就可以心意相通的纸片人恋爱（由于完全无法交代心理过程，而依赖定格动画一样的场景断片）。所以当改编电影硬要在里面拔出阶级的现实主义的维度时，没有像《我的舅舅》那种电影用童稚的语调予以润滑，也不像《寄生虫》那种给与空间结构上的暗喻机巧，所有角色都空荡荡的，只能在仓房燃烧的颜色中啪啪鼓风

能在大银幕上看托纳多雷的电影实属不易，虽然是删减版但是精炼了很多。托纳多雷对于视听语言的设计只能哭着赞叹，对于情绪和音乐的把控也是大师级别的。1900不愿下船我所理解的是，那是他的一切和精神信仰，如果一个人逃离自己的一切和精神信仰那这个人就不是“人”了。1900的那一段话真的说出了现代年轻人，对于未知和未来不确定性的恐慌，选择困难症的心声。

适合又不适合一个人在圣诞节的时候看，挺喜欢这种笔友的形式。最后乔纳森兄弟客串，我只想说爷青回。